MISCELÂNIA RECORDE

To de Carona CD acústico

2011-10-01T12:33:00.000-07:00

O multi-instrumentista, cantor e compositor Gustavo Cornaccioni gravou seu primeiro disco acústico. O álbum intitulado “To de Carona” foi produzido por Luciano Frare Garcia e também pelo próprio musico, formado em produção musical. Ele participou da direção do álbum, interagindo em cada decisão do processo de criação.

Guto iniciou sua carreira aos 14 anos como contra-baixista, passou por várias bandas de estilos grunge, pop, mpb, blues e reggae e possui mais de dez anos na estrada musical. Além do baixo desenvolveu sua aptidão como compositor, cantor e violonista. Em 2009 buscando uma sonoridade moderna, independente e madura decidi liderar sua própria banda em carreira solo. Não precisou de muito tempo para a banda se definir. Em 2010 são convidados para abertura de grandes shows com nomes de peso do cenário musical. Abriram shows para bandas como os Titãs, Capital Inicial, Farofa Carioca, Circuladô de fulo entre outros.

Este primeiro trabalho foi lançado em Maio de 2011. E as onze faixas do disco são todas autorais, espontâneas e criativas. O álbum reúne desde musicas românticas a baladas, começando pela irreverente “Dançarina” e “To de Carona”, além de “Noventa noventa”, “O dia que você partiu”, “A Chuva”, “Vou misturar”, “Aos pés da cachoeira”, “No Alto de uma serra, Numa casa de madeira”, “Te esperando acordar”, “Filosofia” e “Yemanjá”.

As influencias musicais de Guto vão desde Dave Matthews Band e John Mayer a geração da musica brasileira que participou do movimento dos anos 70,80 e 90 como Skank, Paralamas do Sucesso entre outros.

A partir daí, vem se destacando no cenário brasileiro de bandas independentes por sua música inovadora e seus shows contagiantes.

O trabalho é distribuído gratuitamente pelos principais sites de música da rede, dentre eles Trama Virtual, Reverbnation, Palco MP3 e Oi Novo Som. Depois de liberar o álbum para audição nas redes a banda divulga também os clipes das músicas de trabalho “A Dançarina” e “To de Carona” com milhares de acessos na internet. (http://www.gutomusic.com/bonus.php)

O artista vem conquistando bons resultados junto a imprensa com criticas positivas além de conquistar o publico. O segundo álbum esta previsto para o ano de 2012 e o musico promete mais um disco excepcional.

Manivela Produções Artísticas

Jornalista – Valéria de Oliveira valeriadoliveira2@gmail.com
Fone: (11) 7697-4247 e 8983-9641

RESENHAS

2011-07-09T23:08:00.000-07:00

Z' Africa Brasil

"VERDADE E TRAUMATISMO"

“Exaltar a resistencia e contribuir com o povo brasileiro para fortalecer a identidade cultural do país é nosso compromisso e proposito”, assim diz o MC Gaspar do Z’Africa Brasil. O grupo lançou no ano de 2007 o EP “Verdade e Traumatismo” album produzido em Paris por Rockin Squat - Assassin - Livin'astro. E até o final deste ano, em 2011, a promessa é de relançar o CD com nova roupagem e produção musical.
As onze músicas do disco refletem todo o processo criativo do grupo. Formado por cinco especialistas em cultura afro-brasileira, Gaspar, Búia, Pitchô, Meio Kilo e DJ Tano, influenciados por gêneros que vão, desde a diversidade cultural nordestina ao rap, soul, samba e raridades blacks. Expressam a verdadeira HIPHOPOLOGIA em sintonia com a boa musicalidade, com registro do real significado de Z’ Africa Brasil.

Em 2001, quando o grupo francês Assassin veio ao Brasil, gravou duas faixas com o quinteto. Além disso, desde que surgiu, em 1995, o Z'África participa de trabalhos sociais ligados à posse Conceitos de Rua. Por conta disso, foi representar a entidade na Itália, em1997.

Entre os anos de 2003 e 2004 tiveram a participação de vários artistas consagrados como: Rapsoulfunk Records (2003, “Antigamente Quilombos, Hoje Periferia”)

- Funk Como Le Gusta (2003-2004, participações em shows)

- MCs Spike & D (Paris - França) (2003, “Antagonie Asfaltique”)

- Fernanda Abreu (participações em shows)

- Zeca Baleiro (2004, “Despedi Meu Patrão”, Abril Music)

- Núcleo (2005, “Eco-sistema”, Tratore)

- Natiruts - Taca Fogo – 2008

O primeiro álbum “Antigamente Quilombos, Hoje Periferia”, lançado em 2003/04 pela RapsoulfunkRecords, contou com a produção de Érico Theobaldo (DJ Periférico) e participações do grupo francês Assassin, além de Thaide, Théo Werneck, Lino Cris, Simone Soul, Sol e BG da Gaita.

Se ainda restam dúvidas, ouçam o som do grupo e tente ficar parado.

DJ NEGRATHIA

O paulistano irreverente conhecido na noite como Negrathia iniciou cedo a carreira musical como DJ, desde moleque acompanhava com um olhar curioso o primo tocando em festas e foi aos 14 anos que se mostrou interessado em aprender as mixagens e scratches. Incentivado por DJ Diprima (casado com a famosa cantora Paula Lima) logo teve seu primeiro toca disco e seu mixer, onde começaria a se arriscar nas pick ups.

Com fortes influencias e grandes sucessos nacionais e internacionais ele marca presença em casas badaladas além de participações ao lado de Djs renomados como: Keffing, Diprima, Cabal, Jason Salles, Paxon, Flash, Marcão, Puff, Jam Jam e Negro Rico.

Seu som cria uma atmosfera dançante e faz com que ninguém consiga deixar a pista enquanto ele toca. O que é o seu objetivo e maior motivo de seu crescimento como profissional.

Atualmente toca nos eventos organizados pela Plasma, ferve as pistas do descolado bar situado na Vila Madalena, o Bar Camará (ex-Brancaleone) as sextas e aos sábados. E Além de DJ, atua como diretor de TV, editor e ator - gravou um documentário pela Europa paulistana.

BANDA AKATU

SEMENTE BOA NO REGGAE

Akatu é uma banda de reggae da região de Mogi das Cruzes que vem conquistando espaço no cenário artístico com o objetivo de realizar grandes projetos musicais pelo Brasil. Os seis integrantes com nome musical de origem tupi, que significa semente boa; traz fortes influências de raízes desde o velho reggae jamaicano até o rock, música popular e samba.

Tudo começou em 2002 com a formação da antiga Banda, ‘’Salvo Conduto’’, onde amigos resolvem juntar seus conceitos e objetivos projetando um sonho. E durante o tempo surgem diversas oportunidades onde a banda inicia trabalhos em casas de shows/eventos dividindo o palco com grandes renomes do reggae como Natiruts, Edu Ribeiro, Tribo de Jah entre outros.

De cenário novo, finalizando o primeiro álbum que desperta curiosidade, o grupo já vem se destacando nas principais rádios do Brasil com a música ''Verdadeira Prova'' obtendo grande aceitação junto ao público.

A banda é formada por Mateus (vocal e guitarra base), Talita (backing vocal), Kleber (guitarra solo), Xande (contrabaixo), Pinha (percussão) e Diego (bateria).

Valéria de Oliveira
(11) 7697-4247

valeriaartecomunicacao@gmail.com

TWITTER

FACEBOOK

MY SPACE

NÃO SEI PORQUE VOCÊ SE FOI - TIM MAIA

2011-03-24T14:28:00.000-07:00

A pedidos: do Blues na Veia, para o Miscelânia Recorde. O Tim não pode faltar aqui né galeraaaaa...

Em 28 de Setembro do ano de 1942 nasce Sebastião Rodrigues Maia, um cidadão que veio para marcar a história da música, preenchendo suas primeiras páginas bem ali, no bairro da Tijuca. Logo saberiam que estremecer e sentir o que é Soul e Funk teria a marca registrada de ‘’Tim Maia’’ no Brasil!

Sebastião despertou seu lado artístico aos oito anos compondo, com doze incentivado pelo pai, começa a ter aulas de violão e também tocava bateria. Era o penúltimo de 19 irmãos (se mantendo o caçula) e quando moleque tinha o apelido de ‘’Tião marmiteiro’’. Porque era o responsável pelas entregas dos marmitex que seu pai preparava e na maioria das vezes, demoravam a chegar porque ele se distraia brincando e depois acabava comendo parte do almoço dos outros no caminho. Foi assim que teve seu primeiro encontro com Erasmo Carlos, que o surpreendeu enquanto devorava a marmita de sua familia.

Em 1957, bebendo da fonte musical de artistas como: Ângela Maria, Cauby Peixoto, Elvis Presley e até Chuck Berry criou a banda The Sputnicks com Roberto Carlos. Mas aos 17 anos, depois da morte de seu pai, decide tentar a vida nos Estados Unidos. Sua intenção era estudar cinema e televisão, porém tornou-se o ícone brasileiro que enriqueceu a música do nosso país, trazendo dos EUA o estilo próprio do funk/soul brasileiro. Tudo em uma época em que o Funk era fortemente a música do “swing” , o “groove” da alma com James Brown, o pai do Soul. Dos movimentos surgidos entre os anos 60 e 70 a música negra sempre esteve presente como símbolo de luta, coragem e resistência cultural. O Funk e o Soul criaram adeptos por todo o mundo e a música black brasileira da década de 70, influenciou e influencia grande parte da produção musical contemporânea.

Esta história enriqueceu e foi super importante para a formação e bagagem musical do artista. Foi sem sobra de dúvidas, fundamental para a nossa revolução musical.
Nos EUA Tim trabalhou como entregador de pizzas entre outros serviços manuais, chegou a participar de um grupo vocal chamado The Ideals e se virava muito bem. Viveu por lá entre 1959 e 1963, até ser preso por porte ilegal de maconha sendo em seguida deportado. Teve graves problemas com vícios. Chegava a beber três garrafas de uísque por dia, além do uso de maconha e cocaína. Tim Maia era cômico , colecionou desafetos e processos trabalhistas -- de artistas contra ele e dele contra outros (gravadoras, músicos, jornalistas...).

No ano de 1964, quando surgia no Brasil a Jovem Guarda (estourando igual pipoca), Tim Maia foi morar em São Paulo e procurou por Roberto Carlos. Na primeira tentativa se decepcionou, mas não desistiu até conseguir entrar no prédio do artista e fazer com que o mesmo ouvisse sua proposta. Na época Roberto já tinha um espaço na Tevê e aos poucos o gordinho foi aparecendo.

Com conhecimentos e parcerias, através dos Mutantes, surgiu a oportunidade de gravar seu primeiro compacto com Eu Amo Você e Primavera. Nesse mesmo ano, a grande cantora Elis Regina gravou These are the Songs.

Em 1975, Tim Maia já era um grande sucesso; mas resolveu dedicar sua carreira a seita Universo em Desencanto. A Fase racional (1975-1976) de sua vida, liderada por Manuel Jacinto Coelho, um "guru" da ufologia. O que foi realmente um desencanto, pois três anos depois abandonou a seita, quando percebeu que o seu “mestre espiritual” era na verdade um tremendo picareta. A religião se mostrou milagrosa apenas em ganhar dinheiro as custas de Tim. O cantor revoltado passou a renegar seus discos, e nunca os relançou. Pediu, inclusive, para que outros artistas não gravassem nenhuma musica. Nesta época lançou os álbuns Tim Maia Racional, volumes 1 e 2 pelo selo Seroma (palavra "amores" ao contrário e abreviação do próprio nome "Sebastião Rodrigues Maia") e mesmo decepcionado, o álbum não deixou de ser um sucesso.

Em 80 e 90 suas músicas foram marcadas tanto por baladas, como por batidas funk/soul com samba. E lá estava com grandes sucessos românticos e canções dançantes.

Tim Maia veio a falescer em 1998, aos 55 anos. A causa da morte foi infecção generalizada, que interrompeu o funcionamento de vários órgãos. Tim Maia começou a passar mal durante uma apresentação no Teatro Municipal de Niterói, se retirando do palco com falta de ar onde foi direcionado ao hospital.

- Eu tinha 14 anos, quando assistia com a minha mãe a despedida do grande ícone da música. Suas canções me arrepiavam e uma saudade já me envolvia, aquilo automaticamente marcou a minha vida. Eu conhecia todas as musicas que tocavam e sentia muito por saber que o Brasil estava perdendo um grande mestre musical. Este foi um ser humano que deixou histórias engraçadas (motivos para vários sorrisos), e como exemplo um amor e uma simplicidade além daquele corpo imenso que ele carregava.

Escrever sobre Tim Maia é apaixonante, porque sempre fui pirada no som dele e em sua história. Para montar este texto absorvi informações da internet, de biografias como: "Vale Tudo: O Som e a Furia" e "Noites Tropicais" somando toda minha emoção. Ele me faz chorar, porque cantava a verdade e a autencidade de forma única. Todas aquelas letras dos seus momentos de amor, de paixão, do extase a loucuras, em meio a frustrações e assim por diante.

‘’Azul da cor do mar’’ ele escreveu em um momento de pura solidão e rejeição, jogado no meio de uma sala (onde dormia), enquanto seus companheiros de casa se divertiam com algumas garotas no quarto. Tim Maia na sala vazia e o quadro a sua frente. Eis a inspiração.

‘’Gostava tanto de você’’ uma declaração de amor a uma perda. Dizem que ele escreveu para um filho que nasceu morto.

‘’Você’’ uma das canções mais romanticas e o apelo: Não não, não vá embora. Vou morrer de saudade...

‘’Esta Tal Felicidade’’ uma das minhas preferidas: E esta tal felicidade, hei de encontrar, mesmo se eu tiver que aguardar, se eu tiver que esperar...

‘’Não quero dinheiro (Só quero amar)’’ representa uma paixão intensa que ele teve, uma mulher que roubou o coração de Tim. A semana inteira, fiquei esperando, pra te ver sorrindo, pra te ver cantando, quando a gente ama...

E não importa a decepção com o Universo em Desencanto (religião), a música ‘’Bom Senso’’ representa a história de sua vida. Este Funk vem redondo, com baixo marcando e bateria swingada que explodem no refrão em um soul gritado pela voz forte de Tim. A letra é a sua pura verdade: "Já virei calçada maltratada/e na virada quase nada/me restou, a curtição/já rodei do mundo quase tudo/no entanto, num segundo este livro veio à mão/já senti saudades, já fiz muita coisa errada, já vivi nas ruas, já pedi ajuda/mas lendo atingi o bom senso/a imunização racional".

Tim Maia foi único, não terá outro e ele é eterno. O namorado, marido, amante de tudo que ele realmente gostava. E nunca deixou de ser um verdadeiro romântico. Admitia que ser corno era natural e perdoar isto muito mais, dizia que quem nunca foi corno não sabia fazer música e não sabia amar (risos e risos).

Tim viveu 55 anos de sua vida, expressando toda beleza e tristeza através de sua voz de trovão. Nunca perdeu sua autenticidade e seu jeito único de encarar a vida, as facilidades e dificuldades. Concordo com o Nelson Motta quando ele disse que nunca viu alguém mais livre como Tim Maia foi, no entanto ele pagou um preço monstruoso por suas escolhas e decisões.

Salve Tim Maia!

"Bom senso" pra finalizar:

MAXWELL

2011-02-22T18:49:00.000-08:00

Demorei, mas aqui estou para falar de música:

Música para mim é como comer arroz e feijão. Se não fui clara: não fico sem, tenho necessidade, é vicio. Nela encontro a calmaria e confesso que é meu barco, meu modo de comunicação mais profundo e direto.

Hoje vou escrever sobre o músico Maxwell, um dos artistas mais completo do segmento R&B em meu conceito. Tive o imenso prazer de conhecer o som, quando ganhei o CD “Maxwell Mtv Unplugged” de um querido amigo. Desde então nunca mais parei de ouvir o cara.

Para quem não conhecia, sinta-se privilegiado (a) e bem a vontade para beber desta fonte riquíssima e confortável. Indicado para ouvir sozinho (a), em companhia, esteja na andança ou no aconchego do lar. Seja lá qual for a sua vibe, este som é ducaa e super indicado para os momentos de reflexão - garanto que fará muito bem à alma dos românticos e apaixonados por música!

Querem saber um pouco mais sobre este artista?

- “Siga-me os bons:

Maxwell nasceu no ano de 1973 na cidade de Nova Iorque. Sua aptidão musical surgiu ao ser conduzido pelo canto evangélico, influenciado pela mãe que buscou conforto na igreja, logo após a morte de seu pai. Desde então o artista foi se caracterizando musicalmente e aos 17 anos desenvolveu fortes inspirações se identificando também como compositor. Sua influencia musical foi desde o inicio a Soul music e R&B, desempenhando papel importante no desenvolvimento do neo-soul - espécie de R&B contemporaneo fortemente influenciado pela Black music dos anos 70 com pouco de jazz, funk, hip hop e até uma pitada de house.

Maxwell foi um artista que passou por dificuldades antes do reconhecimento. Chegou a despertar dúvidas sobre seu potencial e ficou na geladeira por dois anos quando o álbum “Maxwell's Urban Hang Suite/’ concluido em 1990 foi lançado apenas em 1996 pela gravadora. Particularmente não tenho motivos para falar que é mais ou menos ou ruim os álbuns anteriores porque eu tenho e gostei de todos. No entanto assumo minha preferência pela série de concertos MTV Unplugged gravado em 1997. Aquele conjunto de metais somados ao vocal e a performance de Maxwell é de arrepiar.

Acredito que alguns críticos pegaram pesado com a criatividade momentânea do músico. Graças a Deus não abalou seu talento, só fortaleceu e é evidente que ele vem evoluindo. Em 2010 recebeu seis indicações para o Grammy Awards. Querem mais?

Aqui deixo como registro as músicas que eu indico:

Matrimony: Maybe You

Pretty Wings

* This Woman Work

Life Time

Sumthin Sumthin

Let's Not Play The Game

Fortunate

Durma bem ao som de Maxwell – fechando com chave de ouro a música que me encanta até hoje é:

Entrevista - Djangos

2009-11-25T17:13:00.000-08:00

Em 2009 os Djangos lançam seu novo disco, "Mundodifusão", produzido por Marcelo Yuka (ex-Rappa e f.u.r.t.o.), Marcelo Yuka, produtor e com uma história de vida de superação, é compositor e ligado sempre a questões sociais, daí sua semelhança de trabalho com Djangos. O CD conta com participações especiais do próprio Yuka, João Xavi, Lazão (cidade negra), Amora Pêra (Chicas) e Jomar Schrank. A banda lançou o clip do single “Operação São Jorge” recentemente pela Mtv (diponvel no site da Mtv Lab) e encaminham-se efetivamente para o lançamento do álbum. No último dia 18 a banda também carimbou o seu trabalho no Oi Novo Som, que também está disponível pelo endereço (http://www.oinovosom.com.br/). Como é uma banda muito apreciada pelos blogueiros, resolvemos abrir este novo espaço com uma reportagem sobre a banda, para isso entramos em contato com os rapazes da banda e fizemos algumas perguntas aos mesmos. Segue então trechos da entrevista que fizemos com a banda no dia 7 do mês passado. Vamos conferir:

“Bom dia, boa tarde, boa noite!!!

De cá quem reporta o e-mail é Jairo Souza, 20 anos, estudante de Jornalismo, e grande admirador do trabalho de vocês. A entrevista está destinada para a reabetura do site Blues na Veia em parceiria com Valéria parceira do Jj Aquino.
Pós apresentado, vamos a entrevista...

Bom, Daqui da minha prisão domiciliar, Eu escuto barulho do lado de lá... Seria o som do Mundodifusão? A quantas anda o lançamento do novo álbum da banda?

Jj Aquino: Mundodifusão são as antenas ligadas ao mundo. Tudo que acontece ao nosso redor. O cotidiano, a internet e as reflexões do mundo contemporâneo serviram de alimento para Mundodifusão. Já sobre o álbum. Estamos a vésperas do lançamento do cd pela internet, através dos portais de música de todo Brasil. Tentaremos divulga-lo, também, ao máximo nas redes sociais para depois lançarmos, o cd físico, nas lojas.

Como foi gravar A música de trabalho de vocês “Operação São Jorge”? Falar de problemas que ocorrem com freqüência nas favelas brasileiras e da alienação popular... Conte-nos como surgiu a letra?

Marco Homobono: A letra surgiu numa noite de insônia provocada pelo medo de ver espíritos. Isso se repetia com frequência nas minhas madrugadas. Eu sentia certas presenças no meu quarto apesar de estar sozinho. Até que um dia, escutando os fogos dos balões do dia de São Jorge, eu fiquei mais calmo. Como moro perto da Cidade de Deus, havia um tempo – antes em que escutávamos vários tiros de armas de fogo, sem saber o que estava acontecendo de verdade por lá. Na hora de escrever a letra, imaginei como se fosse uma batida policial na favela, no dia de São Jorge. É uma polaróide noturna.

O Djangos tem feito um ótimo retorno aos palcos e com promessas de um novo CD excelente, pra vocês como está sendo este retorno já que desde 2004 (creio eu) que não gravam juntos?

Marco Homobono: Na verdade, a nossa última incursão em um estúdio tinha sido em 2005 para gravar a música “Atenção”, feita para uma campanha sobre os direitos sociais da FASE, uma ONG com a qual tínhamos um contato muito estreito. Depois disso, começamos a gravar “Mundodifusão” em 2007. Essa gravação levou muito tempo e foi cansativa, porque gravávamos nas madrugadas, tendo trabalhado em nossos empregos no expediente normal. Mas ao mesmo tempo por estarmos com Marcelo Yuka, em seu estúdio, Observatório de Ecos, foi muito divertido também. O estúdio, por sua vez, é um depósito de máquinas de se fazer música, equipamentos antigos e raros, vinis diversos. Isso sem contar a verve sempre afiada do Marcelo, o fato de contarmos com Jomar Schrank, músico e compositor iluminadíssimo, que participou de várias faixas e sua esposa Daniela Pastore, que nos gravou. E vários amigos que apareceram no estúdio para dar aquela força.

“O disco novo está cheio de ótimas letras e um som que anima sem alienar” Frase retirada do La Cumbuca em 23 de Abril. Eu estava no show do Móveis quando vocês fizeram a pré-estréia do Mundodifusão, e confirmando a afirmação do Otaner, vi a ótima reação do público à parceria de vocês com o João Xavi em Cabra Marcado, é essa batida que devemos esperar do resto do CD?

Marco Homobono: Os Djangos apreciam vários estilos e várias batidas. É uma banda crossover, mas confesso que a nossa predileção é mais orientada pra essa coisa do reggae, punk, dub, ska e vocais mais ou menos falados (herança do raggamuffin e rap). Se bem que acho que nesse nosso novo disco, temos muito mais melodias. A música que fecha o disco, “Teresa”, é uma balada que me remete a um coisa totalmente diferente do esquema usual da banda, com a qual eu faço piada dizendo que enveredamos pela música romântica italiana. Na outra ponta, temos uma música chamada “ Beco sem saída (Forrockers)”, que é a música mais antiga de nossa repertório, junto com “Sopa de Jornal” (gravada no primeiro disco “Raiva contra Oba Oba”). Ela tem alguns ecos nordestinos, mas no disco colocamos sons indianos e fizemos uma cruza que soa meio mourisca, sei lá. Viagens nossas.

Jj: O cd é mais ou menos um caldeirão musical. A gente gosta de misturar mesmo. O cd tem, também, levadas meio de samba, dub, ska e outras que vocês vão poder conferir ouvindo as músicas. Eu gosto muito de melodias vocais. Acho que são as heranças de Beach Boys nos meus ouvidos(rs). E este cd está cheio de melodias bonitas.

A carreira de vocês é repleta de letras interessantíssimas como “Raiva Contra Oba Oba”, “Sopa de Jornal” e “Eles me fazem chorar”, é com essa mesma característica que as músicas de Mundodifusão virão?

Marco Homobono: Puxa, muito obrigado. No disco novo temos letras de outros compositores, amigos nossos, como Frank Araújo, que tocou guitarra com a gente um bom tempo, DJ Gutz (Sequelandia, os Wanderleys) e Piu-Piu. O resto das letras fui eu que fiz. Sinceramente, não sei mais por onde anda o meu estilo de letras. Geralmente, elas são geradas em algum fato triste, uma constatação grave, que gera uma música mais upbeat. “kamundjangos”, nosso protohit, por exemplo, foi para mim uma música teurapêutica, pois fiz para minha própria preguiça e letargia, um antídoto em forma de ska acelerado. Por outro lado, os Djangos também tem uma coisa mais engajada. “Eles me Fazem Chorar”, pintou quando li alguns textos na revista Caros Amigos sobre as manifestações populares duramente reprimidas por forças policiais em Davos (Suíça), Seattle (EUA), na Av. Paulista, São Paulo e em Cabrália, na Bahia (essa por ocasião das comemorações dos 500 anos de Descobrimento do Brasil). Mas as letras não tem um padrão muito distinto não, a meu ver.

É inevitável a comparação de vocês com uma de suas grandes influências, que é o Paralamas, o que vocês acham sobre essa comparação?

Marco Homobono: Acho que a comparação hoje já não é tão válida, na época do primeiro disco “Raiva Contra Oba Oba” era porque essa coisa do skaraggapunkrock e o trio remetia aos Paralamas. Mas de qualquer forma, o que a gente entende por banda de rock, aprendeu vendo vários shows dos paralamas, escutando os discos, clipes, tocando suas músicas. Então, essa influência é algo muito enraizado dentro da gente e, se por acaso, continuarem nos associando aos Paralamas, isso será motivo de honra.

Voltando ao álbum, como foi a parceria de vocês com Marcelo Yuka na produção do CD?

Jj: O Yuka sempre esteve conosco mostrando sons, trocando idéias. Tanto que a nossa primeira demo, foi produzida por ele e o Kassin, e de lá pra cá sempre mantivemos contato. Então essa coisa da produção dele já tinha sido cogitada na época da warner, para o segundo cd. Muita água rolou nesta época, mas conseguimos manter esse projeto com ele. Sabíamos que seria importante pra gente a produção do Yuka para o mundodifusão. Até a gravação do cd fizemos várias demos, sempre com o olhar critico do Yuka por perto. E quando chegamos ao estúdio pra registrar as canções, já estava fácil o entendimento. Acabou dando tudo certo e trabalho fluiu muito bem.

Falando de parcerias adoro a Amora Pêra e as Chicas, e soube que estão produzindo uma música com ela, como está sendo essa parceria com a filha de um de nossos grandes cantores e compositores?

Marco Homobono: Há muito tempo, Jj Aquino nos apresentou uma música do repertório do Gonzaguinha, chamada “Comportamento Geral”. Fizemos uma versão com grooves pra ela e começamos a tocar nos shows. A composição é sensacional e apesar de ter sido criada na década de 70, soa atualíssima hoje. “Comportamento” acabou entrando para o disco. Partiu do Yuka a idéia de chamar Amora Pera, uma grande amiga sua e filha de Gonzaguinha , para cantar conosco nessa versão. Ela topou ir ao estúdio sem ter escutado o que havíamos feito com a música de seu pai. Os cerca de três minutos e alguma coisa – tempo de duração de nossa versão – em que ela escutou pela primeira vez, foram torturantes para mim. Eu pensei que ela pudesse não gostar e se recusar a gravar conosco. Mas ela adorou e a sua participação foi de arrepiar. Ela é uma grande menina e uma grande cantora.

Para acabar queria uma curiosidade saciada, adoro a música I'm Gonna Babi, gostaria que me falassem um pouco mais sobre o surgimento da música.

Marco Homobono: “I'm Gonna Babi” surgiu numa época em que escutávamos muito raggamuffin, como Shabba Ranks, Cutty Ranks, Maccbee... Eu ficava impressionado como os caras falavam várias coisas em um curto espaço de métrica e resolvi fazer uma brincadeira, misturando fonemas apenas que, na verdade, não significavam nada. O pior é que sempre que a gente canta, a letra nonsense é sempre a mesma, e algumas pessoas não acreditam nisso. Enfim, é uma experiência fonética.

Muito Obrigado!
Abraços!

Jj: Abraços e obrigado pelas ótimas perguntas!!

Bom Galera então é isso! O site do Dajangos é (http://www.djangos.com.br/), e para maiores informações sobre a banda fuxicar as redes sociais da banda: orkut, twitter, facebook, fotolog. (Todas disponíveis no site!)

NOVO ENDEREÇO: MISCELÂNIA RECORDE

2009-11-23T17:42:00.000-08:00

Olá pessoal, bem vindos a primeira postagem do “Miscelânea Recorde”. Como já descrito no perfil, a proposta aqui é misturar pra ver no que vai dar!

Com um conteúdo recheado de musica de qualidade, este blog transitará entre os mais efêmeros e passageiros ritmos até aqueles mais tradicionais aos quais todos nós amamos. Entre uma grande apreciadora de MPB e Blues aliada a um fã nato de Indie Rock a mistura neste espaço promete dar o que falar. Transitaremos entre todos os gostos e estilos e as opiniões e sugestões são sempre bem vindas, bem como estaremos sempre de portas abertas para a divulgação do seu trabalho. Acho que a internet está aí para isso, para dar visibilidade a todos os ótimos cantores e bandas que muitas vezes não tem seu merecido espaço no mercado.

Resenha:

O “Miscelânea Recorde” é um espaço cultural inovador voltado a todos os amantes da música, seja qual for o seu gênero. A intenção é misturar todos os ritmos e todos os gostos, levando aos leitores tudo que acontece na cena musical com lançamento de CDs, clipes, novas bandas e cantores. Além de tudo, Valéria Oliveira e Jairo Borges oferecem um diferencial deixando-os a par de quase tudo que acontece no cenário paulistano e carioca.

Aguardem novidades, esta é a intenção.

ABRAXXXXXXXXXX